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Exemplar seminovo com assinatura na quinta página... "Cultura da paz" reúne 44 ensaios escritos em forma de prosa poética, que surpreendem o leitor com o diálogo e a alteridade, em contraposição ao momento atual, marcado pela ausência de empatia e intolerância. Este é um dos raros livros do autor escrito com textos curtos e uma única entrevista. Nela, Lucchesi conversa com o filósofo Remo Bodei, morto em 2019. A obra foi editada e organizada para buscar criar um diálogo com o leitor. Tanto a escolha quanto a organização dos textos trabalham com a diferença e a diversidade, reunindo referências em diversas culturas, povos e nações.

Rita Lee continua a contar sua história em Outra autobiografia "(...) quando decidi escrever Rita Lee: Uma autobiografia (2016), o livro marcava, de certo modo, uma despedida da persona ritalee, aquela dos palcos, uma vez que tinha me aposentado dos shows. Achei que nada mais tão digno de nota pudesse acontecer em minha vidinha besta. Mas é aquela velha história: enquanto a gente faz planos e acha que sabe de alguma coisa, Deus dá uma risadinha sarcástica."

Exemplar seminovo com dedicatória do autor na primeira página. Moacir é um presidiário sentenciado a 30 anos de prisão por assassinato. Por bom comportamento, acaba de ser transferido para uma cela com direito a uma pequena janela, por meio da qual pode enxergar uma fração de mundo. Nem isso ele deseja. Sua cela é o seu mundo. Ou poderia ser, caso não precisasse dividi-la com João, que prefere ser chamado de Joana. Onde qualquer um enxergaria uma fresta de liberdade, Moacir só vê ameaças. A luz do dia e a presença de João/Joana rompem uma lógica duramente construída ao longo de sua formação como homem. Curiosamente, Moacir é um leitor ávido.

Em 2020 Régis Bonvicino lançou o libreto Deus devolve o revólver (De Lirio Records). Os 16 poemas da obra foram gravados e transformados em um “álbum musical” com as leituras do próprio autor, do poeta norte-americano Charles Bernstein e da soprano Caroline de Comi. O trabalho contou com o tratamento sonoro de Rodrigo Dário e está disponível no Spotify, iTunes, Deezer e Youtube. Agora os 16 poemas do álbum se juntam a mais 51 outros para compor o volume A nova utopia. O novo livro de Bonvicino traz, com cruel detalhamento, o cenário atual urbano desolador. Há cimento, asfalto, meios-fios, vielas, ratos, urubus, lixo, bueiros entupidos, baratas, neons apagados, carros, chuva, crack, há marquises como abrigos.

Caro leitor, talvez tua primeira dúvida ao folhear este livro seja o título. Por que retrato em giz e não, retrato de giz? Tiremos tua dúvida: retrato de giz é um retrato esculpido com o calcário reduzido a pó e moldado em forma de bastonete a que chamamos de giz. Já retrato em giz (que agora espero tenhas em tuas mãos) é retrato-poema, escrito em giz no quadro da vida que o tempo não conseguiu apagar; ou que teve uma existência breve; ou que não foi sequer percebido; ou que permaneceu no silêncio; ou que precisou ser lembrado por não conseguir ser esquecido.

Exemplar seminovo com dedicatória do autor na segunda página... De tom perturbador e escrita marcante, Um poema é um horizonte entempestado é uma obra intensa, repleta de reflexões, angústias e beleza. A autora Analice Chaves se coloca em cada poesia com uma maestria impressionante, abordando temas como vazio existencial, solidão e memória. Um poema é um horizonte entempestado é uma autopoesia que convida o leitor a conhecer a própria Analice e, quem sabe, descobrir mais sobre si mesmo.

Exemplar seminovo com dedicatória do autor na seguunda página... Há inevitavelmente, em qualquer período entre catástrofes, uma noite de chuva boa. O trabalho termina mais cedo e pensamos ainda ontem tudo era cálculo, sordidez e sangue, mas agora a paz respira amplamente. Ainda há, inevitavelmente, o amor que ainda se ergue, que ainda caminha como um animal sem medo dos relâmpagos.

Vinte autores e um mote: escreva muito bêbado, edite de ressaca. Organizada por rafael maieiro, diego barboza e manuela oiticica, “porremas” é uma antologia poética que reúne autores de diversas origens, alguns experientes e outros mais jovens. Como lembram os organizadores na apresentação: “beber para escrever é tão velho quanto a escrita. Na maioria dos casos dá ruim, mas às vezes dá um bom danado. Igualzinho com os sóbrios, só que eles ficam com dor de cabeça sempre. Nós, ainda bem, só no dia seguinte.”.

Peça fundamental da cultura hinduísta, Canto para Govinda narra em um ritmo intenso de dança a história de amor entre dois pastores, oscilando entre a dimensão do terreno e do místico. Este clássico recebe nova tradução do sânscrito, privilegiando a sonoridade musical e contextualizando termos para leitores pouco familiarizados com a tradição indiana.

Paulo Mendes Campos foi uma das vozes que revolucionaram a crônica brasileira. O que nem todos sabem, porém, é que o autor de O amor acaba foi também poeta de primeira estirpe. Equilibrada entre a erudição e a coloquialidade, a obra de Paulo Mendes Campos traz como marca o estilo lírico, elegante, bem-humorado e contemplativo, capaz de encantar todos os leitores, dos mais jovens aos mais cultivados. Os gêneros literários parecem se confundir na produção do escritor mineiro: sua crônica é contaminada pela poesia e sua poesia é permeada pela crônica.

Pela primeira vez, em um só volume, a obra de uma das vozes mais libertárias, vigorosas e anárquicas da poesia brasileira. Autor de versos radicais e transgressores, Roberto Piva estreou na literatura em 1963, com Paranoia, numa edição acompanhada por fotografias do artista plástico Wesley Duke Lee. Dali em diante, até 2010 ― ano de sua morte ―, o poeta ganharia lugar único na cena literária. Avessa às convenções sociais, à moral, aos bons costumes, ao bom-mocismo e ao modo de vida burguês, sua poesia chocou os leitores de então e segue como referência ímpar para as gerações seguintes.

Livro novo, sem uso. O terceiro e aguardado livro de uma das principais vozes da poesia brasileira. Oito anos depois da publicação do já célebre Um útero é do tamanho de um punho ― lançado em 2012 pela Cosac Naify e reeditado em 2017 pela Companhia das Letras ―, Canções de atormentar traz o olhar afiado de uma poeta que, com inteligência e ironia, observa a si e ao mundo. Os poemas rememoram a infância no Sul, com o pé de araçá plantado pela avó, relatam o esforço inútil de tentar compreender o Brasil de hoje e discutem a injustiça, o machismo e a nostalgia de uma nação que não passou de projeto.

Águia Mendes é natural de João Pessoa-PB. É formado em Letras pela Universidade Federal da Paraíba e integra várias antologias poéticas, entre elas Cem poemas brasileiros e Coletânea de Poetas do Nordeste Brasileiro, editada em Portugal. Fez parte do Grupo Jaguaribe Carne, criado na década de 1970 pelos irmãos Pedro Osmar e Paulo Ró, e do qual o cantor e compositor Chico César também era um dos seus integrantes. É citado no volume II da Enciclopédia de Literatura Brasileira, dirigida por Afrânio Coutinho e J. Galante. É autor de Jardim da infância, Contos policiais, Bíblia Profana, Blue para um cadáver sonhador, O livro do adivinhão, Sol de algibeira e Um boi pastando nas nuvens, este último de poemas infanto-juvenis. Além da literatura, dedica-se também à música.

o sÊmen do rinoceronte branco

Após décadas de dedicação à poesia, Armando Freitas Filho publica pela primeira vez sua prosa reunida em um volume que celebra a força da memória. Os textos recolhidos neste volume ― alguns inéditos e outros publicados na imprensa ou em plaquetes ― perfazem a formação literária de um dos principais poetas brasileiros em atividade. Estão aqui lembranças do primeiro contato com os livros, entremeadas por relances da Copa de 50, reflexões sobre o ofício da escrita e anotações sobre a implacável passagem do tempo, tendo sempre como pano de fundo a paisagem do Rio de Janeiro.

Com prosa experimental e provocativa, esta reunião de três novelas se consagrou como uma das obras mais fascinantes da autora. “… eu penso que é preciso cuidar das coisas, que tudo aqui é delicado”, escreve Hilda Hilst na novela inaugural deste volume, publicado pela primeira vez em 1980. Embora possam ser lidas como histórias avulsas, as três narrativas de Tu não te moves de ti ― “Tadeu (da razão)”, “Matamoros (da fantasia)” e “Axelrod (da proporção)” ― se conectam de modo surpreendente e criam uma engenhosa trama subliminar. Envelhecimento, sexualidade, vínculos afetivos, incomunicabilidade e moralidade são alguns dos temas que perpassam toda a produção de Hilda Hilst.

"Porque hoje é sábado: antologia do Clube do Conto da Paraíba" reúne trinta e três histórias que mostram a variedade temática do clube: um grupo livre de escrita e leitura de contos fundado há dezoito anos em João Pessoa. Ao longo de sua existência, já estiveram no clube escritores iniciantes, novos expoentes da literatura contemporânea e nomes como Maria Valéria Rezende, Dôra Limeira e André Ricardo Aguiar, membros fundadores do Clube. A dinâmica do Clube do Conto se baseia na troca de experiências de leitura. Toda semana, aos sábados, os participantes se encontram e compartilham textos de sua autoria inspirados por um tema votado na semana anterior.

Livro novo. Um homem chega aos sessenta anos, confinado em casa e distante das pessoas que ama. Pai tardio, sente que não será capaz de acompanhar as conquistas dos filhos, e pela primeira vez encara a solidão na velhice. O resultado é um livro tocante sobre a experiência do viver. O autor é vencedor dos prêmios Jabuti, Fundação Biblioteca Nacional, APCA e Candango.

Livro novo

este livro da básica taschen arte apresenta: um resumo cronológico detalhado da vida do artista, e da obra, cobrindo sua importância histórica e cultural. cerca de 100 ilustrações a cores, com comentários explicativos além de uma biografia concisa

Em nove contos, Cristhiano Aguiar mergulha nos elementos góticos e folclóricos ― buscando referências nas séries televisivas, no cinema e nos quadrinhos ― para criar narrativas vibrantes e inesperadas, que fogem da prosa literária tradicional. As histórias vão desde os tempos do cangaço, passando pela ditadura militar e chegando até os ecos sombrios de um futuro próximo. Um menino é obrigado a cruzar o descampado perto do vilarejo de Riachão da Frente para levar uma carta que a mãe escreveu a Zé Barbatão, o cangaceiro local. Na madrugada, as sombras no caminho e a ameaça do bando crescem conforme a narrativa avança, e a realidade parece a ponto de se romper. “Anda-luz”, história que abre este volume, prenuncia o que virá nos oito contos seguintes.

A rosa de ninguém, publicado originalmente em 1963, é um dos principais livros de Paul Celan (1920-1970), escritor cuja vida e obra foram profundamente marcadas pela experiência da Shoah e que é hoje reconhecido como um dos poetas mais importantes de língua alemã. Mais divulgado entre nós através de antologias, aqui o leitor brasileiro terá a oportunidade de encontrar um livro inteiramente concebido pelo autor, com as sequências de poemas e reverberações entre eles formando um todo maior que as partes. Nesta edição bilíngue, testemunhamos a força de sua poe¬sia de resistência e afirmação radical da vida, aqui belamente recriada na tradução de Mauricio Mendonça Cardozo.

Primeiro dos três volumes das Obras completas de Rabelais organizadas e vertidas ao português pelo premiado tradutor e poeta Guilherme Gontijo Flores, este livro reúne os romances Pantagruel (1532) e Gargântua (1534), as criações mais conhecidas do genial escritor renascentista francês François Rabelais (1483?-1553), que colocaram o autor, segundo Mikhail Bakhtin, num lugar na história da literatura “ao lado de Dante, Boccaccio, Shakespeare e Cervantes”. As aventuras dos gigantes beberrões Gargântua e Pantagruel, pai e filho, e suas peripécias em Paris e outros locais reais e imaginários, são um dos pontos altos da ficção humorística ocidental.

Roberto Bolaño se tornou um fenômeno mundial graças aos seus romances, em especial 2666 e Os detetives selvagens. No entanto, o autor chileno sempre se viu, em primeiro lugar, como um poeta. Escrevia versos desde cedo, em sua adolescência no México, onde se aliou a outros jovens sem rumo e formou o grupo “infrarrealista”. Em A Universidade Desconhecida, Bolaño compilou e ordenou poemas redigidos da juventude à maturidade. Mas só depois de sua morte é que o livro veio à luz. “Na formação de todo escritor, existe uma universidade desconhecida que guia seus passos”, escreveu. “Ela não tem sede fixa, é uma universidade móvel, mas comum a todos.”

Num momento de depreciação do que entendemos por humanidade, a pornografia e os jogos eletronicos surgem como dois grandes discursos imagéticos sobre a violência no nosso tempo. Claro que não em relação direta de causalidade, mas sim de convergência .... Pornografia em extinção pela ambiguidade e ao longo de muitos poemas escancara as associações das ilusões comerciais coletivas e políticas, que passam através do entretendimento. E como sobreviver a esses tempos?

"Em grande parte os poemas deste livro são fruto das minhas leituras de poetas em cujas obras pode ser percebido – a despeito de suas particularidades – algo do conceito de “imagem poética”, cunhado no início do século XX pelo cubista/surrealista Pierre Reverdy. Segundo o poeta francês, “a imagem é uma criação pura do espírito. Ela não pode nascer da comparação, mas da aproximação de duas realidades mais ou menos remotas. Quanto mais longínquas e justas forem as afinidades de duas realidades próximas, tanto mais forte será a imagem – mais poder emotivo e realidade poética ela possuirá ...”.

Um escritor decadente enfrenta uma crise financeira e afetiva enquanto o Rio de Janeiro colapsa à sua volta. Tragicomédia urgente, o novo romance de Chico Buarque é a primeira obra literária de vulto a encarar o Brasil do agora. Há alguns pontos de contato entre Chico Buarque e o protagonista de Essa gente, seu primeiro livro após a consagração do prêmio Camões. O escritor Manuel Duarte tem esse sobrenome de perfil vocálico idêntico, e gosta de bater perna nos arredores do Leblon. Contudo, o leitor logo descobre que isso conduz a um dos muitos becos sem saída da trama.

Para além de juízos ou paixões, Lula está entre as maiores figuras políticas da história brasileira. Único presidente do país com origens operárias, e campo magnético de um partido profundamente original em suas raízes, exerceu o poder carismático e a influência de modo mais duradouro que qualquer outro homem público no período republicano, salvo talvez Getúlio Vargas – com quem também compartilha a virulência dos adversários. Desde 2011, Fernando Morais ganhou acesso direto, franco e frequente a Lula. A essas dezenas de horas de depoimentos, somou o faro de repórter e a prosa cativante para compor projeto biográfico que traz um painel do personagem em toda sua grandeza e complexidade.